Französischer Künstler, einer der Begründer des Impressionismus, der einen langen Weg von Verfolgung, Spott und Armut bis zu weltweiter Anerkennung zurückgelegt hat. Der Name des Gemäldes von Claude Monet lautet „Impression. Sunrise“, buchstäblich am Vorabend der Eröffnung der Ersten Impressionisten-Ausstellung erfunden, wurde zu einem Anlass für vernichtende Kritiken, gab aber einer ganzen Richtung in Malerei, Literatur und Musik des späten 19. Jahrhunderts seinen Namen.
Geboren: 14. November 1840.
Gestorben: 5. Dezember 1926
Epochen: Impressionismus, Moderne Kunst, Realismus
Ehefrau: Alice Hoschede (m. 1892–1911), Camille Donsier (m. 1870–1879).
Kinder: Michel Monet, Jean Monnet
Filme: Unsere Länder, Die Impressionisten: Monet
Laut unserer Expertin Monika Weber aus CasinoSpot besteht das Hauptmerkmal der Arbeit des Künstlers Claude Monet darin, dass die Hauptthemen von Claude Monets Gemälden Licht und Luft waren und das Hauptprinzip der Arbeit eine schnelle Darstellung des Naturzustands unter freiem Himmel ist . Er erfand und perfektionierte die Methode, eine Reihe von Landschaften mit demselben Thema zu malen, die sich je nach Tageszeit, Wetter und Jahreszeit ändern. Eine Serie kann aus mehreren Dutzend Leinwänden bestehen. In den letzten 25 Jahren seines Lebens malt Monet Blumen, eine japanische Brücke, Seerosen und einen Teich in seinem Garten und schafft einzigartige großformatige Tafeln für das Orangerie-Museum, die neue, zeitgenössische Kunst vorwegnehmen.
Berühmte Gemälde von Claude Monet
Monet ist seit langem eine Marke. Schönheitssalons, stimmungsvolle Restaurants, Gourmet-Süßigkeiten – die angenehmsten und bequemsten Orte und Dinge sind nach Monet benannt. Mitarbeiter berühmter Auktionen geben zu, dass sie, wenn sie ein Gemälde von Claude Monet bekommen, darin erstaunliche künstlerische Merkmale und ergreifende Emotionen nur in den ersten Minuten sehen. Aber sehr schnell werden Pappeln und Heuhaufen in ihren Augen von einem hartnäckigen Bild überschattet – einem Dollarzeichen mit vielen Nullen. Sogar das Design einiger Online-Spielautomaten ist in Monets charakteristischem Impressionismus ausgeführt, um den prestigeträchtigen Status zu betonen und Online-Unterhaltung bei wohlhabenden Menschen bekannt zu machen, wodurch sie sich reibungslos von traditionellen Casinos entfernen (insbesondere in Zeiten einer Pandemie). Um sich mit solchen Spielautomaten vertraut zu machen, ist es besser, zuerst den Online Casino Deutschland Test zu studieren.
Diese unfaire, aber verständliche Haltung moderner Menschen gegenüber Monets Werk beruht auf einem Missverständnis der Quellen von Vitalität und lebendigen Eindrücken. Um sich Monet als Person und nicht Monet als Marke vorzustellen, muss man einen Künstler sehen, der sein ganzes Leben lang die stärksten Erfahrungen mit der Natur gemacht hat: von Seerosen und einem Eisbrecher, von Sonnenauf- und -untergängen am Meer, von Blumen und Nebel, vom Wachstum Ihres Lieblingsgartens.
Der Künstler wachte mit den ersten Sonnenstrahlen auf und schlief ein, als die Sonne unterging. Er zog nie Vorhänge an seinem Schlafzimmerfenster zu, und bewölktes Wetter konnte ihn in eine echte Depression stürzen. Als der Künstler Wolken vor dem Fenster sah, ging er oft ins Bett und weigerte sich, auch zum Mittag- und Abendessen aufzustehen – an solchen Tagen war es besser, ihn nicht zu berühren. Da Monet in seiner Werkstatt nie Gaslampen verwendet hatte, erkannte er elektrisches Licht bis zu seinem Tod nicht und weigerte sich, mit einer Lampe zu arbeiten. Er sagte: “Wenn die Sonne schläft, was kann ich sonst tun?” Und ging ins Bett, es war kaum dunkel.
Die ersten Honorare des Künstlers
Claude Monet wurde in Paris geboren, verbrachte aber seine Kindheit in Le Havre, einer geschäftigen Hafenstadt, in der die Seine ins Meer mündet und Sonne und Wasser allgegenwärtig sind. Ich wollte überhaupt nicht studieren, Monet akzeptierte die Beschränkungen und Grenzen, die das College und die Familie auferlegten, nicht. Der junge Oscar fand schnell ein Geschäft, das man zu seinem eigenen Vergnügen betreiben kann – die Einwohner von Le Havre kauften Karikaturen des 15-jährigen Künstlers Claude Monet für 20 Franken (zum Vergleich, 15-20 Jahre später wird Monet manchmal glücklich sein seine Werke für 50 Franken zu verkaufen). Bestellungen nahmen einfach kein Ende – Oscar wurde zu einer lokalen Berühmtheit.
Der 19-jährige Claude Monet ging mit seinem eigenen Geld, das er mit dem Zeichnen von Cartoons verdient hatte, nach Paris. Und des väterlichen Inhalts beraubt hielt er sich für berechtigt, eigene Entscheidungen zu treffen: die Schule der bildenden Künste nicht zu besuchen, die unabhängige Akademie der Schweiz zu besuchen, sich fast täglich in der Märtyrerschenke über Kunst zu streiten.
Im Alter von 20 Jahren ging Claude zur Armee, nachdem er ein unglückliches Los erhalten hatte (in Frankreich wurden im 19. Jahrhundert die Glücklichen mit Hilfe einer gewöhnlichen Auslosung für die Armee ausgewählt). Der Dienst in Algier war nur von kurzer Dauer, endete mit einer schweren Krankheit, aber Monet erinnerte sich an eine Zeit besonderen Lichts und besonderer Farbe.
Erstes erfolgreiches Gemälde von Claude Monet
1866 erhielt Monet zwei Vorschüsse vom Leben: seine erste Frau und seinen ersten Erfolg. Er wird den Geschmack dieser Erfolge noch lange strecken müssen – es wird noch lange nicht so sein, dass er wieder Glück hat. Camille war Model, sie stand dem Künstler Claude Monet für das Gemälde „Dame im grünen Kleid“ Modell. Das Gemälde wiederum wurde vom offiziellen Salon hoch geschätzt.
Es gab keine Hochzeit, Monet informierte seinen Vater sehr lange nicht, dass Camille in seinem Leben auftauchte, und sehr bald sein Sohn Jean. Er wanderte durch Dörfer und billige Hotels, mietete meist separate Unterkünfte für sie oder rannte vor seiner Familie zu Open-Airs und kleinen Ateliers davon. Manchmal lief er sogar mitten in der Nacht vor den Eigentümern davon, weil er sich für eine Wohnung verschuldet hatte, manchmal hinterließ er Gemälde als Pfand. Aber Monet hatte Glück mit seinen Freunden und mit diesem besonderen Selbstvertrauen, mit dem nur er geliehenes Geld verlangen konnte.
Neben einer geringen Miete gab es noch einen weiteren Grundsatz, nach dem Monet jedes Mal ein Haus auswählte – möglichst nah am Wasser. Er ging einfach am Ufer der Seine entlang und suchte, konnte körperlich die direkte Verbindung zu dieser pulsierenden Arterie nicht verlieren. Einmal baute sich Monet sogar eine schwimmende Werkstatt – er konnte dort den ganzen Tag arbeiten und beobachten, wie sich Algen langsam wiegen und in der Wassersäule ihre Farbe ändern.
Wenn der Künstler einst von Armut und Scheitern zur Verzweiflung getrieben wird und Selbstmord begehen will, wählt er auch Wasser. Aber das Wasser nimmt ihn nicht an, er beruhigt ihn.
Debütbilder im Impressionismus
Monet reagierte überraschend gelassen auf Kritik und ließ sich nicht beeinflussen. Sogar das Leben in Paris vermied er bewusst, um seine eigene Vision umgeben von anderen Künstlern nicht zu verlieren. Weder der ständige Geldmangel noch das Umherirren konnten ihn dazu bringen, anders zu leben und zu schreiben. Und bereits bei der zweiten Ausstellung verstoßener Künstler im Jahr 1876 erhielt Monet neben der Schirmherrschaft des Kunsthändlers Paul Durand-Ruel einen Großauftrag des reichen Mannes Ernest Hoschede. Ein halbes Jahr lang war Monet fasziniert von der Arbeit an dekorativen Tafeln in seinem Landhaus und gleichzeitig von Alice Hoschede, der Frau von Ernest.
Sehr bald wird Oshede bankrott gehen und Alice mit ihren sechs Kindern wird bei der Familie Monet leben. Und wird für immer bleiben. Sie wird sich um 8 Kinder (ihre und Monet), die sterbende Camille, die nur noch ein Jahr zu leben hat, das Haus in Vitya und den Künstler selbst kümmern. Claude und Alice werden 33 Jahre zusammenleben, während denen Monet, wenn sie irgendwohin geht, ihr jeden Tag einen Brief schreibt. Aus Holland, England oder Rouen – jeden Tag! Und als Alice 1911 stirbt, hört er für zwei Jahre auf zu arbeiten.
Der Künstler und seine Seerosen
Monet wird mit all seiner großen Familie immer noch in Poissy und Pourville herumwandern, bis er schließlich 1883 nach Giverny zieht. Zu diesem Zeitpunkt wird er nicht nur mit Durand-Ruel, sondern auch mit einem anderen Handelsvertreter zusammenarbeiten, er wird bereits von Journalisten verfolgt und zum ersten Mal in seinem Leben wird Monet genug Geld haben, um sogar einen Gärtner einzustellen.
Er wird schließlich das Haus in Giverny kaufen und einen erstaunlichen Garten darum anlegen, der zu seiner Inspiration, seinem Kind, seiner Natur, seinen Kopfschmerzen und seiner Fortsetzung werden wird. Hier wird Monet mit dem klügsten Politiker Georges Clemenceau, einem Nachbarn und einem seiner engsten Freunde das Unglaubliche konzipieren – das Seerosen-Projekt: 8 riesige Leinwände, von denen die größten 200 x 1700 cm groß sind, sollten sich an den Wänden befinden halbkreisförmige Hallen. Der Künstler wird diese berühmten Gemälde und diese Idee seinem Land am Tag des Sieges im Krieg präsentieren. Und es ist nicht verwunderlich, dass Kritiker Monets Neuerungen wieder nicht anerkennen – die Dekorativität und Größe der Seerosen setzen dem Impressionismus ein Ende und beginnen eine neue Kunst.
Sammler interessieren sich nicht nur für Monets Gemälde
Einmal kam ein Kunde wegen eines Gemäldes zu dem 70-jährigen Claude Monet aus Amerika und bat den Künstler um einen seiner Pinsel als Geschenk. Er wunderte sich und kicherte über die amerikanische Extravaganz, als er die Geschichte seinem Freund Sacha Guitry erzählte. Sasha hörte aufmerksam zu und bat um einen Pinsel für sich. „Besorg dir wenigstens einen neuen! Dieser ist schäbig!” – Monet verstand noch nicht, dass er zur Legende wurde.
