Vielleicht hat noch nicht jeder von Cara gehört, doch diese Online-Plattform nimmt derzeit einen wichtigen Platz in der Kunstwelt ein. Es handelt sich dabei um eine Art Hybrid aus sozialem Medium und Künstlerzentrum, das es Künstlern ermöglicht, Designs auszutauschen, Kontakte zu knüpfen und gelegentlich neue Projekte zu finden. Es handelt sich um eine Nischenplattform, die jedoch wächst und viel Aufmerksamkeit erregt. Und warum? Weil sie ausdrücklich gegen KI ist. Damit ist Cara nicht allein. Procreate ist eine Designplattform ( vergleichbar mit Adobe), die sich dem Trend der Grafikdesignbranche widersetzt hat, indem sie bekannt gab, dass sie keine KI-Tools auf ihrer Plattform zulassen wird. Allein das ist schon eine Marketingstrategie für Procreate, denn unzufriedene Künstler strömen auf die Plattform.
Wer sich für traditionelles Kunsthandwerk wie Nähen interessiert und der digitalen Kunst in der Regel keine Aufmerksamkeit schenkt, hat die KI-Revolution und den damit verbundenen Gegenwind vielleicht gar nicht mitbekommen. Aber es handelt sich um eine Revolution, die jede Facette des Kunsthandwerks berühren könnte. Viele von uns suchen beispielsweise online nach Inspirationen für Nähvorlagen: Würden Sie sich dabei wohlfühlen, wenn Sie Designs verwenden, die von KI entworfen wurden, anstatt von echten Menschen mit einer Geschichte dahinter? Manche mögen mit den Schultern zucken und sagen, das sei ihnen egal, während andere glauben, KI sei kunstfeindlich.
KI könnte Künstlern bei sich wiederholenden Aufgaben helfen
Um es deutlich zu machen: Der Einsatz von künstlicher Intelligenz im künstlerischen Bereich hat durchaus seine Berechtigung. Man bedenke nur, wie viel Arbeit zum Beispiel in der Entwicklung erstklassiger PC-Spiele steckt. Die Entwicklung mancher Spiele kann Jahre dauern, und die Arbeit kann aus vielen sich wiederholenden Aufgaben bestehen, einschließlich der Computerprogrammierung. KI kann bei diesen sich wiederholenden Aufgaben Zeit sparen. Selbstverständlich können sich die Aufgaben auch auf Kunst und Design erstrecken. KI kann – und hat es in einigen Fällen bereits getan – Künstler in diesen Rollen ersetzen. Auch wenn es sinnvoll ist, Menschen bei langweiligen, sich ständig wiederholenden Aufgaben zu helfen, glauben einige, dass eine ethische Regel gebrochen wird, wenn KI in Bereiche wie konzeptionelles Design eindringt.
Derzeit wird künstliche Intelligenz noch hauptsächlich von menschlichen Künstlern als Werkzeug eingesetzt. Darüber hinaus wurde die Technologie von den Tech-Medien wohl überbewertet, denn sie stellen KI manchmal als eine allumfassende Technologie dar, die unweigerlich jede Branche dominieren wird. Das stimmt so aber nicht. KI hat viele Grenzen, für die noch keine Lösungen gefunden wurden. Vor allem ist sie nicht in der Lage, wirklich etwas zu schaffen. Sie imitiert eher, als dass sie etwas schafft, und aus diesem Grund glauben Kritiker, dass KI nicht in der Lage ist, Kunst zu schaffen.
Jegliche Kunst ist eine Form des menschlichen Ausdrucks
Die Welt der Kunst ist vielseitig und umfasst viele Facetten. Von handwerklichen Tätigkeiten wie dem Erstellen von Vorlagen über Graffiti-Künstler, die Wandbilder sprühen, bis hin zu digitalen Künstlern, die an ihren Computern Videospielkonzepte entwerfen – all diese Formen sind genauso künstlerisch wertvoll wie die Gemälde eines Meistermalers im Museum. Was sie alle eint, ist der Ausdruck menschlicher Kreativität. Selbst wenn ein Werk – ob Gemälde oder Vorlage – nicht jedem gefällt, bleibt es Kunst, weil ein Mensch es geschaffen hat. Würde hingegen eine KI das objektiv schönste Bild erschaffen, wäre es keine Kunst, da es nicht den Ausdruck eines Menschen darstellt.
Es ist wichtig zu betonen, dass KI zweifellos viele Vorteile bietet und in der Kunstwelt eine Rolle spielen kann. Doch es gibt einen Punkt, an dem die KI aufhört, ein nützliches Werkzeug zu sein, und zur alleinigen Schöpferin wird. In traditionellen Handwerksberufen wie bei Nähvorlagen mag diese Entwicklung weniger bedrohlich wirken, und das ist nachvollziehbar. Dennoch dringt Technologie in alle künstlerischen Bereiche ein – teils mit offenen Armen empfangen, teils skeptisch betrachtet. Wie mit dieser Entwicklung umgegangen wird, bleibt letztlich den Künstlern selbst überlassen.
